429.旅途记事一一七:和谐的灵感,无可替代【上】

第一乐章A小调,6次合奏间插入5次主奏,两个主题循环出现,每一次李安的进入都会对音乐进行一次平衡。

从一名指挥的视角,在演绎维瓦尔第多旋律同时进行的作品时,每个演奏员每奏出的每一个音都要与调式框架中各个音的音程建立联系,以此来强调整个作品中的和谐和与不和谐对比。

这才是和谐的灵感所在,没有对比就不存在和谐不和谐之说。

用于伴奏的声部与旋律主音之间也存在着和谐与不和谐的关系,也正是这些和谐与不和谐造就了音乐作品整体的和谐。

而李安在其中起到的作用就是调和,说来唐千峰也感到一丝神奇。

初听他并没有被惊艳到,虽然孩子们弹得都还不错。

尤其是那个弹通奏低音的小女孩,可以说一个人承担起了整个乐章的和声推进,可见这孩子对于音的敏感和节奏的把控,非常了得,其他孩子的演奏也有可圈点之处,且不说水平参差不齐,至少在这首曲目上,在各自的声部完成度上都已经达到了相当的水准。

但是孩子们始终游离在合这个字的边缘。

而当李安第一次接过主奏,承担起音乐的主导者之后,让他意想不到的事情发生了,每一个孩子的琴声竟然都不由自主地活泛起来,向着李安的琴声靠近。

音乐竟在那一刻“合”到了一起,之后每个孩子的水平都像是得到了一种质的提升,当李安不再承担主奏的功能后,孩子们依然能够将“合”延续下去。

并且越弹越放松,随之带来的是音乐也越来越和谐,越来越让他感到惊艳。

唐千峰很难想象如果没有李安,此刻的表演将会走向何方。

没有李安,这些孩子是否还能上演这样的“神奇”?

唐千峰心中的答案是否定的,

身为一名指挥,他不是没有见证过这样的“神奇”。

当一名指挥能够将每一名乐手调动起来,当所有人拧成一股麻绳,一个三流团,也能在某一个段落绽放出一流团的光彩。

所以他感到神奇的是,这样一群水平参差不齐的孩子,是如何被李安凝聚在一起的,又是如何被训练成这样的。

至少听完第一乐章,他可以肯定,这群师生在台下肯定是下了巨大的功夫。

就不说别的,陈燕秋给三个孩子拍的巴赫组曲三重奏,他都亲自参与帮三个孩子排练了三次。

如果横向对比,同样的舞台,同样的钢琴,同样的巴洛克时期作品,都是快板乐章,他认为小韵三人现场演奏的效果不如此刻李安带领的这群师生。

开幕式的视频他当晚带团结束演出回家的路上就看了,当时他觉得还不错。

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动人的音乐回荡在整个教堂,富有动力感的旋律像是将此刻教堂里每个人内心的热情唤醒。

听着耳边的音乐,看着舞台上耀眼的小伙伴们,台下许多孩子既开心又羡慕。

休息间和教堂舞台连接的木制门此刻依旧开着,只是没有人注意到这扇从音乐开始就打开着的门。

此刻唐小星安静地站在门内,她的视线只能看到李老师的背影和车琳的发梢,可音乐却像是就在她的眼前,带着一种朝气蓬勃,一种鼓舞人的奋发向上,她捏着裙角,瞳孔里的眸子随着音乐正在舞蹈。

站在她身后的X老板,此刻面带笑意。

音乐听到这里,他只能说关于这次夏令营,他做的最正确决定就是把闭幕式的演出让给了李安和六个孩子的七重奏。

而他生出的最错误想法,就是曾想让小星参与到眼前的表演中。

同样都是钢琴老师,现在他觉得自己远不如李安。

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“噹。”

随着第一乐章在高嘲之后自然回落平静,舞台归于宁静。

李安轻呼一口,第一乐章圆满结束,他已经把他能做的都做了,孩子们的状态也都出来了。

剩下两个乐章的舞台,就交给孩子们了。

加油!

心里说着,音乐来到第二乐章。

“噹——”

委婉抒情,带着些许孤独的气氛缓缓从舞台中央飘起,随后便蔓延至整个教堂大厅。

小车缓缓催动着低音,将第一乐章留下的明媚亲手一笔一笔遮去。