学生们纷纷散开，寻找自己心中最理想的写生地点。有的同学选择了湖边，坐在长椅上，支起画架；有的同学则跑到花丛中，席地而坐，准备开始创作。

小雨找到了一棵大树下，她觉得这里既能看到美丽的花朵，又能看到远处的湖水，是个绝佳的写生位置。

小杰在她旁边坐下，说：“小雨，你觉得我从哪个角度画比较好呢？”

小雨看了看周围，说：“你可以把那座小桥也画进去，从这个角度看过去，桥和湖水还有后面的小山能构成一幅很美的画面。”

就在大家都准备就绪，即将用画笔描绘出眼前的美景时，一只小鸟飞了过来，停在了不远处的树枝上。

“看，小鸟！” 一个同学轻声说。

湖边，微风轻轻拂过垂柳的发丝，那丝丝缕缕的柳枝像是大自然垂下的绿色幕帘。几个学生坐在小板凳上，眼睛紧紧盯着眼前的美景，手中的画笔在画纸上缓缓移动。

“这柳树的线条好难画呀。” 一个戴着帽子的男生小声嘟囔着，他的眉头微微皱起，像是遇到了一道难以跨越的沟壑。

旁边的女生看了看他的画，轻声说：“你看，柳枝随风飘动的时候，就像在跳舞，你可以试着用更流畅的线条来画。”

不远处，选择描绘山峦的学生们则仰望着远方连绵起伏的山峰。山峰在阳光的照耀下，像是披上了一层金色的铠甲，轮廓分明。

一个男生眯着眼睛，比对着山的形状，自言自语道：“这山看起来好雄伟，我一定要把它的气势画出来。” 他的画笔在纸上快速地勾勒着山的轮廓，仿佛要与时间赛跑，抓住那稍纵即逝的灵感。

悠一和艾莉丝在学生们中间穿梭，宛如两位守护艺术的使者。他们时而驻足观看，时而轻声指导。

小杰坐在一块石头上，面前的画纸上已经有了大致的轮廓，但颜色却显得有些杂乱。他看着艾莉丝，眼神中带着一丝困惑和求助：“艾莉丝老师，我想画天空的颜色，但是我调出来的颜色总是不对。”

艾莉丝微笑着在他身边蹲下，拿起他的调色盘，一边示范一边说：“你看，天空的颜色在远处是比较淡的蓝色，越靠近太阳的地方会稍微暖一些。我们可以先在调色盘里多加入一些白色，让蓝色变得更淡，然后再一点点加入黄色来调出那种温暖的感觉。就像这样……” 说着，她熟练地将颜料混合在一起，调出了一种柔和而明亮的天空蓝。

小杰眼睛一亮，不住地点头：“老师，我明白了，原来是这样。”

艾莉丝轻轻拍了拍他的肩膀：“加油哦，你一定可以画得很好的。”

小雨则在一片草坪旁，她的目光被不远处正在放风筝的一群孩子吸引住了。孩子们手中的风筝在天空中高高飞翔，像是一只只五彩斑斓的鸟儿。

小雨嘴角微微上扬，开始在自己的画中添加人物的元素。她一边画一边小声嘀咕：“这个小女孩的裙子要画成粉色的，和风筝的颜色相呼应。”

这时，悠一走了过来，看到小雨画中的人物，笑着说：“小雨，你这个想法很不错呢。把人物融入到风景中，让画面更有故事感了。”

小雨有些不好意思地笑了笑：“我觉得公园里的人也是一道风景，所以想把他们画进去。”

悠一点点头：“非常好。不过在画人物的时候，要注意人物和周围景物的比例哦。你看，远处的山那么大，如果把人物画得和山一样大，就会很不协调。”

小雨认真地听着，思考了一会儿后，拿起橡皮擦，修改了一下人物的大小。

在湖边画画的学生们也遇到了问题。湖水在阳光的折射下，颜色变幻莫测，这让他们有些无从下手。

一个女生着急地说：“这湖水的颜色一直在变，我都不知道该用什么颜色来画了。”

艾莉丝走过来，指着湖水说：“你们看，湖水靠近岸边的地方颜色比较浅，因为能看到水底的沙石。越往中间，颜色会越深，而且会倒映出天空和周围景物的颜色。我们可以先用浅蓝色画出大致的底色，然后再根据光影的变化，用深色的蓝色和绿色来表现湖水的层次感。”

学生们按照艾莉丝的指导，重新拿起画笔，开始尝试描绘湖水的颜色。

画山峦的学生中，有一个同学在构图上遇到了困难。他画的山看起来有些呆板，缺乏立体感。

悠一仔细看了看他的画，说：“你可以试着把近处的山画得大一些，远处的山画得小一些，这样就能体现出距离感。而且在画山的轮廓时，不要用太直的线条，可以稍微有些起伏，就像真实的山脉一样。”