“罗伊同学，你感觉如何？要不要给大家分享一下？”范宁接过她递来的试卷后，笑着问道。

少女转身面向乐手们，落落大方不急不绪地说道：“我认为和弦听写的最后几组较难，然后最后的二声部旋律听写有些难度，因为它的节奏有点复杂，存在一些变化音，不太熟练的同学可能很难顾及，但总体来说，八成以上的题目，是一位声部首席应该要做对的。”

范宁点了点头：“你的得分是19.5分。”

几位男生带头鼓起掌来，没过几秒，排练厅就响起了热烈的掌声。

“这才是一位首席应该有的样子。”范宁环视着各位乐手，如此说道。

看着少女面带疑惑，一眨不眨地盯着自己，他又解释道：“第9组和弦是一个省略了五级音的A大调属九和弦，不过你答题时把那个B音写上了，这说明你自己把额外的音响效果想当然地‘脑补’了出来…”

说到这他眨了眨眼后笑道：“属九和弦省略五级音对听感的影响的确不大，但以你的水平，如果不炫技，老老实实听第二遍，应该是能听出来的。”

“受教啦。”一身鹅黄长裙的少女作出微微俯身的动作，“范宁教授，我可以问问如果您做这类听写题，能驾驭什么样的难度吗？”

范宁从她背对乐手脸上读出了狡黠的笑意。

…我有理由怀疑你在故意“当托”。范宁笑着挥手，示意少女回到座位，然后说道：

“不要试图挑战一位指挥的耳朵，尤其是在排练时。”

接下来卡普仑在考试前询问，有没有普通乐手愿意尝试一类卷，琼虽然之前脸色有点奇怪，但此刻她终于从后排举起了小手，引得一片同学侧目。

试卷发放后，首席和其他乐手依次进行了考试，随后新入职的专职谱务贝琳达进场，为各乐手摆好了斯韦林克交响诗《莱毕奇的夏夜》的分谱。

“这首篇幅不长的交响诗，应该是大家练习很久了的保留曲库了，我连续好几年听到过大家的演奏，不过今天在排练前，我还是先做一个大致的讲解…提个问，有人知道曲名中的‘莱毕奇’是何意吗？”

“小提琴首席小姐，你说说？”范宁先点了这位乐团的二号人物。

“是…神圣雅努斯王国的一个地名？”尤莉乌丝语气不是很确定。

“不对，这好像是一位诗人的名字。”那位新来的定音鼓手诺埃尔从后面举起了鼓槌。

“没错...那你知道这首交响诗，具体和诗人‘莱毕奇’有什么联系吗？”

定音鼓手茫然摇头。

于是范宁开始他的讲解：“浪漫主义时期的一大特征，就是作曲家们热衷于标题音乐创作，并深入探讨音乐与诗歌、文学、绘画、哲学等姊妹艺术的内在联系。大家在钻研交响诗这一类体裁时，要着重于去理解作品创作的人文背景…”

“莱毕奇是神圣雅努斯王国的诗人，生于上世纪30年代，他的生命短暂，只活了三十多岁就去世了。斯韦林克的这首交响诗，创作灵感来源于莱毕奇的爱情诗《盛夏之夜》，这首诗用充满浪漫主义气息的感伤叙事手法写成，大致讲述了这样一段场景——”

“主人公与他的恋人约会于夏夜的鲜花广场，他们此前有一些矛盾和不愉，双方在潜意识里都将此次约会当成了一个修复感情的契机...散步交谈时，气氛温馨甜蜜，这时突然来了一场暴风雨，于是他们在人群中走散了...雨停后他们再次看到对方，却仿佛记忆被冲洗掉了般，将对方视作陌生的路人，从此擦肩而过，消失在街景的尽头…”

众人在范宁的讲解之下听得入了神，都觉得这样的叙事带着奇异的想象色彩，又似乎有强烈的象征意义。

“所以这首交响诗的三段式结构，就是对应爱情诗中叙事的三段场景。在6/8拍的E大调主题段落，我们要把握住夏夜的静谧优美和恋人约会的甜蜜心情，中段的4/4拍e小调插部，要将暴风雨来临的景象淋漓精致地展现出来…”

“而最微妙的是主题再现的第三段，这里的音乐和第一段大致相同，都是描绘夏夜的宁静风景，可情绪却截然不同，我们需做一些变化，体现出离别的怅惘，以及轻松感与失落感并存的复杂心境…”

单簧管首席吹出了持续的A音，乐队音准校对结束后，一支如歌的行板从范宁的指挥棒下徐徐奏出。

在范宁的讲解下，乐手们很好的把握住了主题的气氛，在类似三拍子的中速律动中，木管的柱式和弦保持了梦幻般浪漫的音色，弦乐奏出动人而气息悠长的旋律，似荡漾着丝丝甜意的夏夜街景。

在约4分钟的主题呈示段走完后，范宁示意乐队停止。

“从第76小节开始，再来一遍，弦乐组声音有点乱。”

音乐倒退后重新流动，过了八个小节后，再次被范宁挥停，他皱着眉头看向尤莉乌丝。

“这一段是怎么回事？小提琴首席，你没有为你的组员定制弓法？”

1秒记住114中文：