在音乐会未开始前，这里的人气比检票大厅那边更加火爆，六点二十分时，限流措施就已提前启动，那些没提前打通关系，抢占合适拍摄机位的中小媒体，这下连一张能看清内容的照片都拍不出来了。

今日来捧场的文化界各领域人士实在太多，部分平日熟稔的艺术家与范宁交谈几句后，就先行去交响大厅那边候场了，倒不是对画展没兴趣，而是这里每日开放，会一直持续到12月下半月，不急一时去在人群中走马观花。

看画这种事情，其实与音乐会有相同之处，公共场所中的私人体验，有时需要腾出一些身体和心灵的空间。

美术馆原先一楼的流动展厅区域做了改扩建，此次以数个并列的狭长s形动线来陈列这240幅作品。

「《关于田野的气流与暖意》，文森特·范·宁，新历894年5月。」

「乡村、原野、树丛、山峦…色彩热情地旋转，空气中似流动着暖风。想象透过炉火、烈阳或酒精灯焰下的高温气体观察前方的感觉，景象出现扭动，就如荡漾的凸透镜，这有些夸张，但你不得不承认它有助于铭记初夏的一瞬光影。此为印象主义的起源之作。」

「《村落的冬日印象》，皮沙罗·库米耶，新历912年12月。」

「笔触是情绪，很重，很快。阳光的冷暖色对比中充满中间调子的过渡，想象站于冬季阳光之下，总体体感是寒冷的空气，但肌肤向阳处却充满炽热与温情...它捕捉了外光的饱满，这很难在室内感受得到，或许我们应该多出去走走…」

每一幅画作的右下区域，在某一视线合适高度处都有卡片上的一小段引言，这是范宁所作的导赏。

熟知艺术史发展规律的范宁心中明了，印象主义起源和流行的客观原因，既有摄影技术对写实主义的冲击，也是因为工业潮流下的出现了新的社会阶层。

他们受到良好教育，接受新的人文与哲学思潮，有新的审美品味，有强烈的发声欲望，也有可观的收藏购买力。此前“暗示流”的小部分拥趸，他们中间就占了多数。

范宁导赏的最主要群体，就是针对的这一拨人。

他的导赏方式无疑是巧妙的，总体而言不予主观评价，避免“人文底蕴深厚”、“色彩运用极美”、“线条富有冲击”、”“构图端庄稳定”这一类主观性强又无法证明或证伪的措辞，也不谈过于专业的东西。他先是客观描述画作上的重点内容，是什么特点就是什么特点，这无法夸大其词，然后予以奇妙的想象提示，并以引发共鸣的私人感慨作开放式结尾。

此刻，不仅工业绅士和中产阶级们感受到了这些光影与情绪的魅力，就连很多学院派的美术家都纷纷驻足、观察、感受、思考。

是的，学院派，范宁在圣塔兰堡的走访安排中，照样十分重视倾听他们的想法，并充满诚意地邀请了很多学院派画家位临指导。

很多人认为艺术史中的印象主义者是“怀才不遇”方，学院派则是盲目自大的“施以迫害”方，而后面印象主义的崛起，是狠狠地打了学院派的脸。

——这是一种扁平化的不客观认知。

实际上，蓝星上的印象主义画家们一直都在积极策展、成立团体、拓展渠道、寻求媒体和收藏家的合作，争取学院派的理解以及艺术投资市场的认可。而学院派每次对待印象派画家的新作品展览，都有在重新认真感受、理解和评价。

评价结果有“从负面到正面”的过渡过程，而且有时不那么平滑，但不是非黑即白的。

他们并非完全对立，而是动态变化的概念，前世印象主义的革新精神内核，是从以前古典到浪漫主义的突破中一路成长起来的。而他们对色彩的运用，也是建立在学院派漫长的研究凝练之上，建立在现实主义思潮与巴比松画派对自然光线的探索基础之上。

——辩证地去理解，浪漫主义风格中本就包含着印象主义思潮诞生的一切因素。

范宁正是因为有过一世的“后来人”经历，能看清曾经艺术史发展的背后规律，所以他在这个旧工业世界能够跳出流派之争，以更广阔的胸襟去团结可以团结的力量。

那么如今，艺术时代的革新进程，就在一位位个体审美的悄然转变中，开始往前推动了。

范宁花了比自己喜好更多的时间接待这些工业绅士。

在他看来，被转移进自己口袋的这些资金，都是在为将来“音乐救助”和“艺术普及”计划的真正推行打基础。

这让他的相处与言辞多了几分更真诚的意味。

当然，这些工业贵族们也十分懂得社交礼节和世故，在范宁与中央、地方文化部门的政要以及数位知名艺术家、收藏家、评论家碰头后，他们被作了引荐，打了招呼，交换了名片，便表示先自行观展，待会音乐会上见了。

接下来范宁陪着汉弗来司长一行，将整个艺术场馆绕了一圈。

带领参观是礼节，而且...他们是带着任务来的：交响乐团排名考核中的第一项“驻团场所”硬件条件评估。

大约七点出头时，范宁独自一人重返人头攒动的美术展厅。